曲目列表
专辑简介
专辑简介：二十世纪最初几十年，录音技术刚刚起步，舞曲和爵士乐还未普及，电影还是无声电影，收音机也是新兴的商业媒体，但录音公司发现了一个最有利可图的增长点，那就是我们后来广泛称为“沙龙”的音乐。这种音乐在舞厅、餐厅和酒店休息室无处不在，在这些奢华场所，播放这种音乐是为了娱乐爱德华时代的人们，相当于21世纪的“沙发土豆”，但与“电梯音乐”和其他现代音乐不同的是，这种音乐是现场直播的。手风琴和悠扬的小提琴构成了一个久违的夜间世界，其日间伴奏则是一个繁荣的产业，让编剧和演奏者都忙得不可开交。沙龙音乐直接反映了公众的口味，也为流行乐团提供了在录音室的定期工作机会，这些录音室的产出既丰富又多样化。这张专辑收录了Ladies Only Cafe Strings在斯堪的纳维亚电视台咖啡厅节目和旋律节上经常演奏的曲目。所选曲目风格迥异，带有浓郁的“复古风”甚至是仿巴洛克风格，例如朱尔斯·卡蒂（Jules Caty）的伪爱德华时代的《Con amore》就增添了不少魅力。这可能是专辑中唯一一首可归类为“沙龙”的乐曲，它是一首回顾早期音乐风格的华尔兹，与伯杰的爱德华时代客厅名曲《Amoureuse》有异曲同工之妙，或许还有一丝弗朗茨·波拉的《For Love Of You》（1931年）的影子。《Tin Pan Alley》是“Ladies Only”乐团的另一个新增曲目。标准曲目，如西摩·西蒙斯（Seymour Simons）1931年的《All of Me》和霍吉·卡迈克尔（Hoagy Carmichael）的《Stardust》（1929年）。而对吉米·麦克休（Jimmy McHugh）的《I'm in the Mood for Love》（1935年）不太正统的理解，则引入了轻快的华尔兹和一些有趣的节奏对比。在拉尔斯·卡林（Lars Kallin）斜向转录的曲目中，爵士和波普曲目带有明显的古典色彩。《Splanky》（最初是Neal Hefti为大乐队创作的曲目）、摩根·刘易斯（Morgan Lewis）的《How High the Moon》和查理·帕克（Charlie Parker）的《Ornithology》听起来比他们的曲目更加沉闷，慵懒的小提琴唤起了《Misty》的音调氛围（虽然现在最著名的是1959年在美国流行歌曲排行榜上获得第12名的版本。但我们应该记住，1954年最畅销的独奏原曲是由其创作者、“钢琴界的毕加索”埃罗尔·加纳（Erroll Garner）创作的，实际上是一首“钢琴曲”）。可以免费在线看黄的网站
专辑介绍：英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特受到占星术的启发，于1914至1916年之间创作了《行星》组曲，分为七个乐章，分别以八大行星中的七个星球（地球除外）命名。七个乐章展现了独特的音乐形象，每一首都非常具有表现力。这张专辑由丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）执棒巴伐利亚国家广播交响乐团及合唱团，于2022年2月25日音乐会现场录制。指挥家介绍：丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）出生于牛津，在伯明翰市交响乐团协助西蒙·拉特尔开始了他的职业生涯，1994年他在该乐团完成了他的职业首秀。随后，他在柏林爱乐乐团协助克劳迪奥·阿巴多，并在1996年的柏林音乐节上首次与该乐团合作。哈丁先生是瑞典广播交响乐团的音乐和艺术总监。之前的职位包括巴黎交响乐团的音乐总监（2016·19）和伦敦交响乐团的首席客座指挥（2007·17）。他被授予马勒室内乐团的终身桂冠指挥称号，2018年他被任命为Anima Mundi音乐节的艺术总监。丹尼尔·哈丁是维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团和米兰斯卡拉音乐厅的常客。2005年，他在斯卡拉拉开了演出季的序幕，指挥了莫扎特的新作品《伊多梅尼奥》。2007年，他重返斯卡拉，指挥了理查德·施特劳斯的《莎乐美》、巴托克的《蓝胡子城堡》和达拉皮科拉的《Il Prigioniero》（2008年）、马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦洛的《I Pagliacci》（他因此获得了著名的“弗朗哥·阿比亚蒂音乐评论家奖" （2011年）、威尔第的《法斯塔夫》（2013年），以及最近的舒伯特《Fierrabras》（2018年）。他还与维也纳爱乐乐团在萨尔茨堡音乐节上指挥了理查德·施特劳斯的《阿里阿德涅》和莫扎特的《唐·乔万尼》和《费加罗的婚礼》；在科文特花园皇家歌剧院指挥了布里顿的《螺丝的转动》和伯格的《沃泽克》；在巴伐利亚国家歌剧院指挥了莫扎特的《绑架塞拉格里奥》；在维也纳艺术节指挥了莫扎特的《魔笛》；以及在维也纳剧院指挥了沃泽克。2002年，丹尼尔·哈丁被法国政府授予艺术与文学骑士勋章，2017年，他被提名为艺术与文学官员的职位。2012年，他被选为瑞典皇家音乐学院的成员。
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